PERDIDO Y ENCONTRADO

Texto e ilustraciones: Oliver Jeffers
Editorial: Fondo de Cultura Económica

Argumento

Había una vez un niño que encontró un pingüino a la puerta de su casa. El pingüino parecía triste. ¿Se habría perdido? El niño decidió que le ayudaría y comenzó a preguntar por todas partes, hasta que descubrió que los pingüinos provienen del polo sur. Pero eso no le detendría...

Valoración

Segundo de los álbumes del genial Oliver Jeffers que tienen como protagonista a este curioso niño. Y no sé cómo he aguantado tanto tiempo en enseñároslo, porque este puede ser con diferencia mi álbum favorito. Así que de primeras ya pido perdón porque no puedo ser objetivo. Me parece una maravilla.

El argumento puede parecer sencillo en un principio. Algo se pierde y se lleva a su lugar, sin embargo el verdadero trasfondo del cuento será la amistad que estos dos personajes alimentarán durante su búsqueda. Un viaje en barca hasta el polo sur y un final inesperado, angustioso, dulce, conmovedor...
Las ilustraciones de Oliver Jeffers vuelven una vez más a ser el plato principal. Con un estilo inconfundible (sobre todo los rasgos de los humanos) hacen que la historia se cuente sola. Algunas imágenes de doble página y otras como primeros planos sobre fondo blanco, aportan una gran expresividad pese a lo sencillas que son. Para mi gusto, este álbum contiene algunas de las más bonitas láminas del autor o al menos de las más emotivas.

Me parece un imprescindible para cualquiera. Ya sea para niños desde los 3 hasta los 8, porque les encantan tanto la aventura como el pingüino, como para los adultos, que sabrán apreciar la genialidad detrás del simple cuento. Pero por si aún quedaba alguien que dudase, os diré que existe un corto de unos 20 minutos de duración sobre este libro. Cuenta de manera un poco más extensa el encuentro de ambos personajes y sus aventuras durante el viaje (con guiños a sucesos reales), con una formidable banda sonora y unas imágenes que de verdad hacen justicia al álbum original. La única pega es que está en inglés, pero como antes dije, la historia se cuenta sola.
Esta vez no diré que lo disfrutéis, porque sé que lo vais a hacer.

EL ÁRBOL ROJO

Texto e ilustraciones: Shaun Tan
Editorial: Barbara Fiore Editora

Argumento

A veces el día empieza vacío de esperanza y las cosas van de mal en peor. No eres capaz de escapar y sientes que todo se derrumba a tu paso, pero al llegar a casa, ahí está...

Valoración

Ya nos iba tocando a los adultos un álbum solo para nosotros. El árbol rojo quizá sea el más conocido de los álbumes de Shaun Tan, y no me extraña, ya que posee una fuerza única que aún no he sentido con el resto de sus obras, y eso que adoro cada letra de este autor.

Este álbum es una historia sin historia. Tan solo nos muestra a una joven que siente lo que nosotros mismos hemos sentido muchas veces: la desesperanza. Los sentimientos negativos, la desesperación, las incógnitas, el agobio... todo está reflejado en esta historia. Pero al final, tras todo el sufrimiento, siempre queda algo de esperanza, un fantástico árbol rojo que siempre estuvo ahí. Y digo que siempre estuvo ahí tanto metafórica como realmente, ya que este álbum está lleno de diminutos detalles, y entre ellos está la presencia inconsciente del árbol en todas las ilustraciones. Puede que no me entendáis ahora mismo, pero cuando lo leáis y os fijéis con cuidado comprenderéis a qué me refiero.

Las ilustraciones, una vez más, son lo mejor de la obra. Son capaces de reflejar los sentimientos que expresa el texto a la perfección, utilizando imágenes alegóricas magistralmente seleccionadas y cargadas de sentimiento y emoción. Todo ello con el sello inconfundible de Shaun Tan, el cual sigue utilizando escenarios futuristas, láminas gigantes o secuencias de ilustraciones simulando un primer plano que se aleja. Además, como antes dije, este título guarda miles de detalles que deberéis descubrir, aunque me hace ilusión desvelaros uno ya que me pareció otra de las genialidades del autor: las guardas de la portada son grises, al igual que el ánimo de la protagonista, sin embargo, al llegar al final del libro, veremos que las guardas finales se han tornado rojas y llenas de esperanza.
Espero que este álbum se convierta en una pequeña panacea para los días faltos de ánimo y que todos recordemos que en el fondo de nosotros mismos un árbol rojo está echando raíces. Que lo disfrutéis.

YO MATARÉ MONSTRUOS POR TI

Texto: Santi Balmes
Ilustraciones: Lyona
Editorial: Principal de los libros

Argumento

Es la hora de acostarse y Martina tiene miedo. Cree que debajo de la habitación existe toda una civilización de monstruos que puede atraparla. Menos mal que papá está ahí para calmarla.
En el mundo de los monstruos, Anitram tiene que irse a dormir pero tiene miedo. Cree que debajo de su habitación existe todo un mundo de humanos aterradores que pueden obligarle a hacer cosas malas. Menos mal que papá está ahí para calmar sus miedos.

Valoración

Que delicado es ayudar a los niños a superar sus miedos, pero que bonito puede llegar a ser si utilizamos cuentos como este para lograrlo. Este título es muy conocido y casi un indispensable entre los amantes de la literatura infantil. Se trata de una historia sencilla y tierna pero llena de delicados detalles que la hacen especial tanto para los niños como para los adultos. En primer lugar los dos mundos paralelos tan diferentes pero tan parecidos a la vez, con unas protagonistas, cuyos nombres se escriben al revés, que tienen los mismos miedos y los mismos sueños. Los consejos de los padres, atentos y preocupados, que son capaces de reconfortar a cualquiera. Y un final muy dulce para terminar de apagar los miedos.
Además el estilo es muy sencillo y muy claro para que los niños lo entiendan, pero con pequeños guiños a los adultos que serán capaces de entender algunos mensajes encerrados entre líneas. Así que podréis disfrutarlo en familia, ya sea el niño de 4 o el adulto de... los que sean.

Las ilustraciones ya cierran esta obra maestra. Realizadas con tonos azules y rosas, reflejan con gran imaginación la contraposición de los dos mundos del libro. Las ilustraciones son sencillas pero intensas y reflejan de manera muy adecuada los sentimientos de las protagonistas.
Como curiosidad, por si alguno no identifica el nombre del autor, os diré que se trata del cantante del grupo Love of Lesbian y añado que para quién esté interesado existen un par de Apps sobre el libro de lo más interesantes. Así que ya tenéis bastante que buscar. Que lo disfrutéis.

EL GATO, EL PERRO, CAPERUCITA ROJA, LOS HUEVOS EXPLOSIVOS, EL LOBO Y EL ARMARIO DE LA ABUELITA

Texto e ilustración: Christyan Fox 
Editorial: Bruño

Argumento

El gato quiere contar una historia. El perro no se entera de nada. Caperucita lleva melindres en su cesta. ¿Qué son los melindres? Creo que los lleva junto con huevos explosivos. ¿Para atacar al lobo al que le gusta disfrazarse de mujer?...

Valoración

Pero que jaleo de cuento es el que os traigo hoy. E imaginaros lo cómico que es el pedirlo por su nombre completo en la librería. Pero merece la pena, porque este álbum es divertido y desesperante a partes iguales. Para empezar vais a tener que tomar un bando. Si sois de los que amáis las historias tradicionales, el orden y la razón os encantará el paciente gato que trata de contar la historia. Si por el contrario sois impacientes, cuestionadores y sois de los que dejáis volar la imaginación, el perro os enamorará. Y es que estos personajes dejan ver dos facetas completamente opuestas del cuento de Caperucita. Eso sí, no os esperéis un cuento con un hilo argumental. Más bien estamos frente a un pequeño monólogo cómico plasmado en papel, por lo que no es el idóneo para contar en un grupo grande.

Es perfecto para los niños a partir de 8 o 9 años porque ya son capaces de entender los chistes o gracias en torno a las incongruencias de los cuentos clásicos y por supuesto para los adultos.
Las ilustraciones son muy sencillas, con el gato y el perro debatiendo en todas ellas sobre fondo blando con algún pequeño elemento en color de vez en cuando. Pero es esta estética la que hace que resalte más la expresividad de los personajes.
Si queréis trabajar una perspectiva diferente sobre la literatura popular o simplemente reíros un rato solo tenéis que aprenderos este curioso título y pedirlo en vuestra librería o biblioteca más cercana. Que lo disfrutéis.

LA COSA PERDIDA

Texto e ilustración: Shaun Tan
Editorial: Barbara Fiore Editora

Argumento

¿Queréis oír una historia? Ya casi no recuerdo ninguna así que os contaré la de cuando encontré la cosa perdida. Estaba buscando nuevos miembros para mi colección de tapones de botella cuando la vi. Era grande y de aspecto triste. Parecía que nadie más la veía. Estuve jugando toda la tarde con ella y me daba mucha pena dejarla sola, de modo que decidí llevarla a mi casa. ¿Por qué nadie había reclamado esa cosa perdida? ¿Tendría algún lugar al que ir?

Valoración

Shaun Tan. Un gran genio de los álbumes ilustrados que transforma las páginas en blanco en obras de arte. Lo que comienza siendo una graciosa historia esconde en realidad una gran reflexión. ¿Existe algún lugar para las cosas perdidas? ¿Por qué no todos son capaces de verlas? ¿Siempre estuvieron perdidas o en algún momento tuvieron un hogar? Todas estas preguntas surgen en la cabeza del lector según va avanzando por esta melancólica historia, que inspira ternura y tristeza a partes iguales. Al igual que en otros álbumes de Shaun Tan, existe una complicada metáfora detrás de un sencillo argumento, lo que me ha hecho incluir sus obras bajo la categoría de adultos.

Las ilustraciones de este autor son fácilmente reconocibles. En primer lugar por su aspecto futurista y mecánico. Edificios con aspecto de hormigón, criaturas imposibles, y toda clase de detalles que hacen de las ilustraciones de Shaun Tan un mundo aparte. Casi todo el álbum presenta fondos de planos y periódicos, y además todas sus ilustraciones están llenas de pequeños mensajes y detalles que harán que os paséis horas y horas escrutando el libro.
Pero la cosa no acaba aquí, y es que este álbum tiene adaptación cinematográfica. Hablamos de un corto de animación ganador de nada menos que un Oscar. Algo especial tendrá que tener.
Así que no lo olvidéis, por que la literatura también sirve para conmover. No dejéis perdido este álbum y buscadle un lugar donde encaje en vuestras vidas. Que lo disfrutéis.

TE QUIERO UN MONTÓN

Texto: Juan Carlos Chandro
Ilustraciones: Mª Luisa Torcida
Editorial: Bruño

Argumento

Garbancito está un poco triste porque papá está de viaje y mamá ha tenido que trabajar todo el día. Menos mal que mamá es lista (para eso es madre) y se da cuenta a tiempo de que su hijo necesita que le diga lo muuuuuuuuucho que le quiere.

Valoración

Y aquí os traigo una manera especial de celebrar San Valentín. Regalad este libro a cualquier persona que queráis y más especialmente si es madre o padre. Este álbum es pura dulzura, pero sin llegar a ser empalagoso. El texto es tierno pero tiene toques de humor muy bien intercalados, un argumento sencillo pero en el que más de uno se sentirá identificado, porque, aunque los protagonistas de la historia sean madre e hijo, a cualquier persona le puede hacer falta en un momento dado que le digan que le quieren.

Las ilustraciones están perfectamente elegidas porque desprenden simpatía en cada página. Personajes redonditos, con caras afables y muy expresivas. Un personaje extra que, aunque no interviene en el argumento, alegra las escenas y las vuelve más cómicas. Y por supuesto Garbancito, el protagonista, que no podía ser más mono y entrañable.

Este álbum además lo podéis encontrar en dos formatos. Uno forma parte de la colección "Chiquicuentos" de Bruño y como se deduce por el nombre de la colección, su tamaño es bastante reducido. Aunque es la edición original, no incluye en las ilustraciones al perro de la familia, que para mí es un personaje que da alegría al álbum. De modo que si queréis disfrutar de este cuento en condiciones yo os recomiendo la edición grande, de unos 32 centímetros. Un tamaño perfecto para contar el cuento en familia, en una clase, o simplemente para disfrutarlo vosotros mismos.
Así que ya sabéis, si queréis que los niños aprendan la importancia de decir "te quiero", o simplemente queréis hacérselo saber a un ser querido, este álbum es perfecto. Que lo disfrutéis.

EL HOMBRECILLO DE PAPEL

Texto e ilustraciones: Fernando Alonso
Editorial: Everest (y otras)

Argumento

Era una mañana de primavera y una niña jugaba en su cuarto. Jugó con muchas cosas, pero siempre acababa aburriéndose de modo que decidió hacer un hombrecillo de papel de periódico. Al hombrecillo le gustaba jugar con niños y a los niños les encantaba estar con él, pero al intentar contarles las historias que tenía escritas, se dio cuenta que todas eran tristes. El hombrecillo de papel, dispuesto a cambiar para poder hacer reir a los niños, emprendió un viaje por la ciudad para buscar una solución.

Valoración

Este cuento, que yo he descubierto hace relativamente poco tiempo, resulta que es un clásico ampliamente galardonado y que cuenta con un buen número de ediciones a sus espaldas. Es perfecto para estas fechas del año, dado que se acerca el Día de la Paz y la no Violencia. Y es que su argumento ayuda a trabajar los valores y los sentimientos de una manera muy sencilla.
Por un lado encontramos un argumento muy simple pero directo: el hombrecillo cuenta cosas tristes porque es lo que tiene escrito en él. Pues borrón y cuenta nueva. Y de este modo todos aprendemos a empaparnos de las cosas bonitas del mundo.

Las ilustraciones no es que sean las más bonitas ni impresionantes del mundo, pero encajan perfectamente con la sencilla trama del cuento. Son de trazo sencillo y bastante infantiles, mezcladas con trozos de collage. En algunas de las ilustraciones podemos encontrar imágenes recortadas un tanto duras, pero en general el cuento es colorido y alegre.
Además, he de hacer una especial reseña para el protagonista del libro, ya que pese a ser un simple hombrecillo de papel de periódico, muestra gran expresividad y termina haciéndose también un huequecillo en nuestro ser, haciéndonos disfrutar un poquito más de la vida a través de este cuento.
En definitiva, no estamos ante un gran álbum ilustrado en lo que a estética se refiere, pero que nos puede ofrecer muchas opciones a la hora de trabajar con los niños ciertos valores, ya sea de manera individual o de grupo. Que lo disfrutéis.

EL MONSTRUO DE COLORES

Texto e ilustraciones: Ana Llenas
Editorial: Editorial Flamboyant

Argumento

El monstruo de colores se ha levantado un poco confundido. Todas sus emociones se han mezclado y ahora no sabe diferenciarlas. Vamos a ayudarle a separarlas en botes.

Valoración

No sé si merece la pena hacer una reseña de un álbum que ya conoce todo el mundo, porque en cuestión de tres años se ha convertido en un imprescindible en cualquier biblioteca infantil. Premios, galardones, traducido a múltiples idiomas, ediciones para colorear, ediciones Pop-up, peluches y... ¡hasta carros de la compra!

Este libro no deja indiferente, y es que se ha convertido en principal referente para el trabajo de la educación emocional. A lo largo del cuento ayudaremos al monstruo de colores a identificar cada una de sus emociones básicas (alegría, tristeza, miedo, rabia y calma), todas unidas a un color y muy bien explicadas por el personaje humano que acompaña al monstruo. Es cierto que no está narrado a modo de cuento, pero pese a ello los niños permanecen atentos y preocupados por saber si el monstruo de colores consigue aclararse. Además el final guarda una sorpresilla muy rosa.

Las ilustraciones son el sello personal de Ana Llenas. Realizadas con temperas y ceras sobre recortes de papel y cartón en fondos blancos. Trazos infantiles y mal coloreados que podría haber realizado cualquier niño pero combinados de tal manera que cada ilustración nos sorprende por su vivacidad. Pero en mi caso lo mejor de las ilustraciones es el propio monstruo. Con rasgos sencillos, el unicejo protagonista es capaz de levantar ternura incluso cuando está enfadado, y en mi opinión ese es uno de los secretos para que a los niños les guste tanto.

Por último decir que gracias a la fama que ha cosechado este título es fácil encontrar toda clase de recursos, tanto para una clase como para su lectura en casa, lo que es un valor añadido a esta, ya de por sí, joya de la literatura infantil. 

Espero que este álbum os haga poneros amarillos de alegría. Que lo disfrutéis.

LA GRAN FÁBRICA DE LAS PALABRAS

Texto: Agnès de Lestrade
Ilustraciones: Valeria Docampo
Editorial: Sleepyslaps

Argumento

En un extraño y lejano país, donde solo se pueden pronunciar aquellas palabras que uno se ha tragado, Diego quiere llegar al corazón de Aura. Pero no tiene dinero suficiente para comprar las palabras que le gustaría decirle por lo que sale con su cazamariposas a buscar palabras extraviadas.

Valoración

Al igual que a Diego, a mí también me es muy difícil encontrar palabras para definir de manera justa este libro. Tierno, emotivo, romántico... Pueden ser muchos los calificativos, pero es necesario leerlo y admirarlo para comprender todo lo que entraña.
Pese a que este álbum ilustrado está enfocado principalmente a un público adulto, los niños también disfrutan con su peculiar argumento y se quedan fascinados con las preciosas ilustraciones. Pero seamos sinceros, este álbum es un regalo para nosotros, los adultos.

El texto es sencillo, escueto y claro pero es capaz de transmitir toda clase de sentimientos. En cada página puede convertirse en cómico, triste o melancólico con unas pocas palabras. Pero lo mejor será el final, que arrancara una leve sonrisa al más estoico de los lectores.

Las ilustraciones son maravillosas. Todas realizadas en colores ocres y marrones con detalles en rojo y naranja reflejan a la perfección las emociones de los personajes (y de los lectores). Con originales imágenes, Valeria Docampo es capaz de reflejar perfectamente la peculiaridad de este país tan singular. Además la tipografía, con muchos cambios de tamaño, termina de matizar esta obra de arte.

Como véis este título es un indispensable en toda biblioteca para adultos que se precie, para que aprendamos a valorar el poder de las palabras. Espero que lo disfrutéis.

ABRAZOS

Texto e ilustración: Jimmy Liao
Editorial: Barbara Fiore

Argumento

Un solitario león pelirrojo dormitaba en la hierba de la sabana que agitaba la brisa. Soñaba con la primavera, el verano, luego el otoño y el invierno... De pronto, como por arte de magia, un paquete cayó del cielo y le dio en toda la cabeza. Mordió encolerizado el envoltorio y de su interior cayó un libro...
¿Hace cuánto que no abrazas a nadie?

Valoración

Vais a ver mucho de Jimmy Liao por aquí porque sus libros son sencillamente espectaculares. He decidido comenzar con éste ya que es uno de mis favoritos, aunque elegir uno solo de entre todos los álbumes de este autor es casi imposible.
"Abrazos" une dos historias. Por un lado la de un león de la sabana al que le repugnan las muestras de cariño que aparecen en el libro que recibe, que curiosamente es el mismo que tenemos nosotros entre manos. Y por otro lado encontramos los abrazos. Simples abrazos entre niños y animales con pequeños mensajes altamente sentimentales. Finalmente las dos historias se unirán en un final muy emotivo que removerá las tripas del más frío. Y, por si fuera poco, el libro viene acompañado de un póster gigante con todos los abrazos.
Todo este libro ilustrado desprende una ternura y una paz dificiles de describir. Los pequeños textos de cada abrazo, algunos alegres, otros tiernos o divertidos y algunos tristes o melancólicos son sencillamente conmovedores. Os puedo asegurar que este libro conseguirá tocar la fibra sensible de cualquiera.

En este caso las ilustraciones, todas con el claro sello distintivo de Jimmy, acompañan perfectamente a las dos partes del texto. Por un lado las imágenes de los abrazos son más sencillas, casi todas con fondos blancos o neutros y sin detalles alrededor. Por el contrario, las ilustraciones que nos muestran al león son más completas ya que presentan fondos de la sabana y son las que aportan el punto cómico al álbum.
Así que solo puedo decir que recomiendo encarecidamente este libro a cualquier persona que disfrute con las buenas ilustraciones, con las historias tiernas o que quiera hacer un regalo a una persona especial. Que lo disfrutéis.

EL ABRIGO DE PUPA

Texto e ilustración: Elena Ferrándiz 
Editorial: Thule

Argumento

Cada mañana Pupa se colocaba el abrigo de los miedos, el que tenía desde pequeña y que había ido creciendo a la vez que ella... Miedo a la soledad, miedo a estar perdida, miedo a volar... Miedos, miedos y más miedos que hacían que su abrigo pesase cada vez más.

Valoración

Pese a que este es un blog de literatura infantil, es muy difícil definir el límite entre lo que se podría considerar como álbum para niños y el que lo es para adultos. Al igual que un adulto puede divertirse con un cuento infantil, a menudo, los niños nos sorprenden llegando a descubrir los transfondos filosóficos y emocionales de muchas obras. De ahí la dificultad de encontrar una clasificación satisfactoria a este tipo de literatura.
No obstante, en este caso particular yo me decanto por englobar "El abrigo de Pupa" en la categoría de adultos, sin que ello suponga en ningún caso una negativa a ofrecérselo a cualquier niño.
Este álbum es bastante intenso en cuanto a carga emocional, ya que trata uno de los sentimientos que más nos preocupan a pequeños y mayores: los miedos. La autora presenta nuestras aprensiones, o en este caso las de Pupa, en forma de un gran abrigo que cada vez pesa más y más. Miedos, algunos metafóricos pero otros muy reales y directos, que nos harán vernos reflejados muchas veces en las láminas. Afortunadamente, el final será un bálsamo de esperanza después de un angustioso camino por nuestros pensamientos.

Las ilustraciones de este álbum son admirables. Representan perfectamente mediante metáforas los diversos miedos y frustraciones en unas imágenes cargadas de sentimiento. Mezclando diversas técnicas, la autora consigue reflejar perfectamente la emocional atmósfera del libro en unas ilustraciones con rasgos muy característicos y distintivos como se pueden apreciar también en otras de sus obras.
En resumen, se trata de un álbum ilustrado para adultos que será capaz de remover nuestras entrañas ahondando en nuestros miedos más sinceros, pero con tanta dulzura, que hará que merezca la pena. Espero que lo disfrutéis.

NIÑOS RAROS

Texto: Raúl Vacas 
Ilustraciones: Tomás Hijo
Editorial: SM

Argumento

El niño Alga (Abelardo), andaba anoche aburrido acariciando anémonas aguardando ansioso al amanecer amarillo...
El niño con rabo de Ñ es risueno, y cuando suena frunce el ceno.
El niño Frío, siempre oport1 rima con números disparata2 para evitar desas3.
La niña con forma de Laberinto es pediña, cocoloriña y tintirintiña.

27 niños raros y en verso están encerrados en este libro de poemas locos de toda clase.

Valoración

Yo nunca había sido de leer poesía, ni para mí ni para mis alumnos. Pero he de decirlo: este libro es GENIAL. Da igual que seas niño o adulto, aquí tenemos poesías para todos los gustos.
Cada niño asociado a una letra del abecedario y a un tipo de poema (ovillejo, romance, trabalenguas, décimas, jitanjáforas...). Todos ellos graciosos, ocurrentes, disparatados. En este libro todo el mundo encuentra alguna poesía que le guste (en mi caso el Niño Queso). Y es que la gran variedad de versos de este álbum hace que se pueda utilizar desde infantil hasta final de primaria . Se disfruta tanto leyéndolo como contándolo y no me voy a detener en las muchas virtudes del trabajo de la poesía en la escuela.

De cara a las ilustraciones tampoco voy a ser menos entusiasta, ya que Tomás Hijo ha sabido reflejar la absurdez y diversión del texto en imágenes coloridas que ilustran a la perfección a estos 27 extraños niños.
En resumen: de obligatoria compra, ya sea en su formato de álbum o en la reciente edición de bolsillo de la colección del "Barco de Vapor"